前段时间第56届金马奖的主视觉海报发布后，引发了网友们褒贬不一的讨论。有些人认为，海报过于抽象化、强调海报的艺术型，而导致功能性的弱化，甚至连logo都看不清楚。但配合着本届金马奖“寻找黑马”这个主题来看，本次的海报呈现出来的意境也十分点题了。

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在激烈的讨论声中，难免的又让一些充满城乡结合部土特产气息的设计被拿出来鞭尸了...由此还引发了一众民间艺术家们自发创作为金鸡百花电影节建言献策。

其实，不止是影视剧，音乐作为视听艺术中的一大门类。设计元素发挥的作用同样重要。虽然各类在线音乐APP盛行的今天，已经很少有人会去购买CD了。但是无论如何，唱片封面都是我们感受这个作品的第一个印象，一张伟大的专辑时常伴随着一个让人难忘的封面。

01 虚实结合

这一类型通常用脑洞跨越现实，或是用艺术的形式表现歌曲的主题。通常利用素材拼贴、艺术略带抽象的方式去呈现。或是通过简单的立体几何图案，在经过颜色渐变、光影效果处理之后，拥有了视觉上的趣味性。

Shawn Mendes   <Shawn Mendes>

Lorde   <Melodrama>

Snoop Dogg  <BUSH>

 Fall Out Boy  <Lake Effect Kid>

There's A Light   <A Long Lost Silence>

Imagine Dragons   <Origins>

02 情景表达

这一类型大多会运用情景式的画面，通过人物情绪的表达，创造一种空间和人物之间的对话感。更像取材自电视剧或电影中的某个定格画面。从封面中，似乎就能感受到歌曲，想要传达的情绪和感受。

Childish Gambino   <This Is America>

Kendrick Lamar   <Good Kid: M.A.A.D City>

  Coldplay  <Viva La Vida>

 Peer Raben  <Querelle>

 Greyson Chance  <Seasons>

03 插画风格

插画一直以来有着很强的表现力也很容易吸引眼球，并且能够传递较为准确的信息。因此也可被运用在专辑创作中。插画形式的专辑封面设计，在一定程度上弱化了明星形象，转而更为专注地去阐述专辑概念。更常见于概念明确且有个性的音乐作品。

 Maroon 5   <Overexposed>

Daft Punk   <Random Access Memories>

Super Junior   <Animals>

 The Rolling Stones   <Love You Live>

 Logic   <Everybody>

Twenty One Pilots   <Twenty One Pilots>

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